Ako bi ovaj film dodao malo samonametnutog minimalizma, mogao bi biti mnogo uspješniji kao studija karaktera.
Poput “Između svijeta i mene” Kamile Forbes, “Malcolm & Marie” Sama Levinsona i Douga Limana (Doug Liman) Kao “Locked Down” Natalie Morales, “Language Class” Natalie Morales je očigledno proizvod našeg zaključane ere, a njegova premisa je posebno pogodna zbog svojih tehničkih ograničenja.Mark Duplas (Marc Duplas) (napisao scenario sa Moralesom) igra Adama, novog studenta na daljinu iz Cariña (Morales), nastavnika španskog jezika u Kostariki.Njegov bogati suprug Will (Desean Terry) prijavio se na kurs kao rođendanski poklon.Brzo je uspostavio vezu sa Cariñom, koja je postala jača nakon neočekivane tragedije.
Radnja filma se gotovo u potpunosti odvija kroz seriju ćaskanja na web kameri, obično prebacujući se između ekrana laptopa u sceni, što dokazuje da fascinantan način glume uglavnom prevazilazi početnu neugodnost.Štaviše, iako razdvajanje glumaca ograničava koliko hemijskih reakcija mogu da stvore, to povremeno dodaje osećaj originalnosti koji im možda nedostaje u tradicionalnim filmovima.Kada likovi gledaju direktno u kameru, jasnije se fokusiraju na krhke trenutke.Fokusiraj se.
Časovi jezika također koriste svoje ograničene perspektive kako bi proširili svoje centralne sukobe na zanimljive načine.Nakon što je Adam shvatio da je njegova vila u oštroj suprotnosti sa Carinjinim skromnijim okruženjem, postepeno je priznao da je imao osećaj krivice za svoje privilegije u odnosu na nju, a njihovi video pozivi dali su ograničene informacije.To je efikasan način da efikasno objasnite koliko možete učiniti.Shvatite živote jedni drugih.
Baš kao i "Paddleton" Alexa Lehmanna (Dupras je takođe glumio), "Lekcija jezika" je dokazala njegovo snažno interesovanje za platonsku romansu.To je jedan od najmanje poznatih aranžmana veza u filmskoj industriji.Oba filma odišu prigušenom toplinom, ali likovi ovdje nisu toliko idiosinkratični, što znači da mogu preći osnovni prag sličnosti, ali priču mogu odvesti samo tako daleko.Iako postoje povremeni nagoveštaji da Cariño možda nastupa za kameru, a Adamu nije dozvoljeno da učestvuje u svim detaljima njenog života van kursa, tražilo filma sprečava da se ova ideja istražuje na bilo koji smislen način.U nedostatku bilo kakvih ličnih trenutaka ili interakcija u stvarnom svijetu, dijalozi mogu postati pretjerano ilustrativni, jer su prisiljeni sami preuzeti većinu teške priče.
Tokom prethodnog poziva samo glasom, slučajno je uključila kameru i nakratko razotkrila Adama sa natučenim licem i tamnim očima.Osramoćeni Carinho se iznenada povukao i sa njim uspostavio profesionalnijeg učitelja.Odnosi i nedavna želja da zadrže privatni život.Na kraju su njih dvoje bili primorani da se suoče sa međusobnim razlikama, a neki argumenti su bili previše jasni o nesigurnostima i stereotipima koji su ugrožavali njihovo napredno prijateljstvo.U ranim danima, tenzija između klase, rase i roda koja stoji iza ove međukulturalne razmjene bila je suptilno umanjivana, tako da kada priča uzima intuitivniji tretman teme, to je sramotna stvar.Završno otkrovenje radnje također može biti previše.Previse.Ako bi ovaj film dodao malo samonametnutog minimalizma, mogao bi biti mnogo uspješniji kao studija karaktera.
Glumci: Natalie Morales (Natalie Morales), Mark Duplass (Mark Duplass), Disney Terry (Desean Terry) Režija: Natalie Morales (Natalie Morales) Scenario: Mark Diplas (Naslie Morales), Natalie Morales (Natalie Morales) Vrijeme izlaska: 91 minuta Ocjena: NR Godina: 2021
Likovi u ovom filmu puni su paradoksalnih strahova koji se mogu dogoditi samo u snovima.
“Fabian: Going the Dogs” (Fabian: Going the Dogs) Dominika Grafa počinje sporim kolicima koja se spuštaju niz stepenice u prekrasnu berlinsku stanicu podzemne željeznice.Iako se svi koji su upoznati sa originalnim materijalom filma, poput romana Ericha Kästnera “The Fabians: A Moralist's Story” objavljenog 1931. godine, nadaju da će se ova priča odigrati na dva mjesta u Njemačkoj.Između Drugog svetskog rata, ali sada nam je to očigledno, jer ljudi na ekranu između ostalog nose polo i farmerke.Međutim, kada kamera prođe stanicu i odšeta do suprotnog stepeništa, putnik će obući odjeću očekivanog vremena.Kamera se penje uz stepenice i konačno nas stavlja u zonu sumraka Vajmarske republike – ili barem kada Graf svjesno izvodi nepotpune simulacije.
Drugi znakovi ukazuju na to da smo od crnih betonskih ulica do posebno očiglednih bljeska stolperštajna, svi u ovom trenutku, sa mesinganim kamenom spoticanja ugrađenim u trotoare u znak sjećanja na žrtve Holokausta.Tesla Michaela Almereyde podsjetio je da je ovakav pristup istorijskim romanima sličan teleskopu naglašavao našu poziciju u odnosu na posmatrane događaje.Međutim, Graffova metoda može se oduprijeti pretjerano stimulirajućim uređajima otuđenja, kao što je narator koji potcjenjuje unose na Googleu na dohvat ruke.Osim toga, luda, oštra razigrana estetika koju koriste filmski stvaraoci odgovara njegovoj temi, naime, haotičnom društvu kratkotrajne Vajmarske republike.Previranja i široko rasprostranjena anksioznost Vajmarske republike iznjedrili su barem neke od većine umjetnosti i života u Berlinu.Ludi eksperimenti, prije nego što su ih ugušila njemačka država koja je skliznula u fašizam.
Nakon što se sporo, metodično sočivo za praćenje otvori, Fabian izbacuje seriju slika, brzo se izmjenjujući između zrnastog filma niske specifikacije i ispranog digitalnog videa.Upoznali smo se sa Jakobom Fabianom (Tom Schilling), šokiranim veteranom sa diplomom književnosti, i u bučnoj noći, bio je spreman da preuzme posao kopirajtera oglasa.Fabijan odlazi kući sa starijom ženom (Meret Becker), samo da bi otkrio da mora potpisati ugovor s njenim mužem da bi spavao s njom, a možda čak i ima pravo na odštetu.Umoran od cinične mješavine napuštanja posla i službenih procedura, koja je bila osnova za njegov prijenos berlinskog noćnog života, pobjegao je natrag u noć.
U cijelom svijetu Fabian se ne može nositi s duhom vremena, a očajničko napuštanje ljudskih odnosa određuje životni put svakoga koga sretne.Nesposoban kolega mu je ukrao ideju o reklamnim kampanjama i kao rezultat toga ostao je bez posla.Ubrzo nakon toga upoznala je i zaljubila se u glumicu Korneliju (Saskia Rosendahl) koju je upoznala, a potonja je živjela u njegovoj zgradi.Fabijan je bio primoran da je prihvati kao filmsku ljubavnicu kako bi se učvrstio u filmu.
U cjelini, ova priča o nesposobnosti mladih ljudi da se emocionalno nose sa seksualnim ponašanjem svog ljubavnika je nepoznata priča.No, Graf je uspio ovu iluziju učiniti živom držeći nas na distanci od Fabijana, umjetnom, autoritativnom naracijom (naizmjenično između muških i ženskih glasova).Iako je, ili možda zato što smo evakuisani od para, njihovo udvaranje postalo jedina stvar na svijetu koja je mogla odgajati psa.Obilježeni vrstom glupih i zanimljivih mladih ljudi, odmah su se otvorili jedni drugima, urotili se da izbjegnu gazdu, hipije na jezeru izvan Berlina i spontano izveli kasnonoćne narodne igre među obožavateljima-iskrenost Fabijana i Kornelije Romansa probija se kroz tragičnu ironiju naracije sinhronizacije.
Plemić Albrecht Schuch, kolega Fabijanskog projekta, predstavlja izuzetak od zlokobnog ismijavanja društva u cjelini.Labude je veoma zabrinut zbog postdoktorske teze.Takođe je aktivan socijaldemokrata i pokretač principa racionalnosti i pravde.Sa svojim idealima, ova osoba, baš kao i putnici koji čekaju na peronu na početku filma, zasad kao da ćuti.Njegove misli nisu prilagođene razvoju vremena.To je možda razlog zašto se Fabijan čini više obeshrabrenim.Uvijek imajte posljednju riječ u njihovom razgovoru.U jednom trenutku, kada je Fabijan bio samo za promatranje, a ne za vlastitu odbranu, Labude je upitao: "Kako ovo pomaže?"Fabijanov defetista je odgovorio: "Kome će se pomoći?"
Na kraju, i Labudeova socijalistička neozbiljna politička agitacija i Fabijanov stav pisanja na daljinu progutani su povijesnim trendovima.Iako je Kästnerova knjiga objavljena manje od dvije godine prije dolaska nacista na vlast, prenijela je predosjećaj da je Vajmarska republika pred kraj, ali nije razumjelo šta će se dogoditi, ali smo mi i film naslijedili ove Strašne detalje, kao deo nacista.svjetska historija.Ova mračna satirična knjiga Kästnera tjera ljude da se zagledaju u društvo u kojem živi njen autor.Film koristi krhotine svojih slika, svoje haotično vrijeme i prostor i logiku snova grotesknog stripa, koji podsjeća na noćnu moru iz prošlosti.Njegov karakter je pun neke vrste kontradiktornog straha, koji se može dogoditi samo u snovima - strah pred velikom katastrofom je neizbježan jer se već dogodila.
Glumci: Tom Schilling, Saskia Rosendahl, Albrecht Schuch, Meret Becker, Michael Wittenborn (Michael Wittenborn), Petra Kalkutschke (Petra Kalkutschke), Almarscha Stadelmann (Almarscha Stadelmann), Anne Bennent (Anna Bennent), Eva Medusa Gun (Eva Medusa Gühne) Režija: Dominique Graff Scenario: Dominique Graff, Konstantin Ribb Trajanje: 178 minuta: NR Godina: 2021.
Za razliku od Malcoma & Marie, dugometražni rediteljski debi Daniela Brühla pokazao se pravim samooblikovanjem.
U susjedstvu je uloga Daniela Brühla kao glumca na globalnom filmskom tržištu i luksuz koji dolazi s tim, zajedno sa potisnutim narativom odmazde koji na površini izgleda kao Sam Levinson (Sam Levinson) “Malcolm & Marie”.Ali kada se manipulira filmom kako bi se provjerila agencija scenarista i redateljeva agencija na ekranima, Bruhlov debi dugometražnog reditelja pokazao se kao prava satira koju sam glumio.Brühl se neće upuštati u lažnu poniznost u mnogim holivudskim satirima;u stvari, "sused" je okrutna satira ovog oblika saučesništva, u kojem su filmske zvezde, pa čak i obični ljudi, u politici Kada sam ispravljao svoj bromid, živeo sam životom koji sam voleo, zatvarajući oči na okruženje , posebno mnogi kvazi Jevreji koji su sebi mogli priuštiti da plate.Komplikovano shvatiti opstanak sluga srednjeg i višeg sloja.
Bruhl igra filmsku zvijezdu Daniela (Daniel), sličan mu je po svemu.Kao i Brühl, Daniel uživa privilegije u Kelnu i postigao je značajan napredak u šou biznisu.Na početku Next Door-a, Daniel se spremao na audiciju u svom luksuznom stanu u Berlinu kako bi igrao ulogu u strogo povjerljivom blockbusteru, koji ga je podsjetio na njegovu ulogu u Captain America: Civil War “U ulozi.Dakle, kao kratak period, u iskušenju smo pomisliti da će ovaj film biti izmišljeni improvizirani fragment Brühlovog života, koji vjerovatno ovisi o velikoj audiciji dok se ne pojave blokade.Daniel se zaustavio u baru na putu do aerodroma i odsjeo ga je obični Bruno (Peter Kus).U potpunoj suprotnosti, ovi ljudi su sproveli dramatična istraživanja: Danijel se uredno obukao, završio jutarnju vežbu i mudre prehrambene navike, dok je Bruno bio stariji, nespretan i očigledno navikao da jede.Bogatiji doručak i pivo.Međutim, Brunove oči nisu meke, jer od svog prvog pojavljivanja u filmu ovaj čovjek odiše kiselom mudrošću i ljutnjom.
Kada se ljudi bore sa voljom, scenario Daniela Kehlmanna suptilno prikazuje našu lojalnost.Daniel je skromni idiot koji ima i najmanji udarac u filmu.Jednom je vlasniku bara rekao da je sretan što nije popio jaku kafu jer je bila gorka i mogla bi izazvati srčani udar.Ovaj gest je njegova skromna razmišljanja, kada ljudi koji zaista pripadaju tom baru možda neće morati da razmišljaju o konceptu poniznosti.Tu je i lukava šala, koja je u početku smiješna, a onda postaje prijetnja.U ovom slučaju ljudi (od vlasnika lokala do njegovih obožavatelja) ulaze u okolinu lokala bez Danielove stvarne pažnje, što se sažeto manifestuje da je bio slijep za proletarijat sve dok ovaj nije iznudio procjenu.
Međutim, Bruno definitivno nije heroj radničke klase predložen za olako konzumiranje bogatih propovijedi.Čovek je bio veoma nesrećan, ogorčen i na svoj način, bio je kvalifikovan kao i Danijel, o čemu svedoči način na koji se ubacio u Danielovo jutro, insistirajući glumcu da mu je film bezveze, i lično ga vređao.Daniel je Brunu rekao da su njegovi stavovi nebitni jer smatramo da je takva izjava dio odbrane javnih ličnosti.
Ova dva lika obično nisu simpatična, iako su obojica vrlo privlačni i povezani jedno s drugim, a zajedno ispoljavaju našu ljubomoru i ozlojeđenost prema društvenoj eliti, što "Sused" čini anksioznim kvalitetom, a možda i posebno na ovaj način ., A razgovor između Daniela i Bruna bio je miran i agresivan samo u pasivnom smislu.U prvim danima bilo je očigledno da Daniel neće napustiti ovaj prag, a možda čak ni ne želi biti na podsvjesnom nivou, jer muškarci koriste jedni druge da protjeraju svoje kulturne demone.Otkrili su da je odvratnost jedno prema drugom praćeno.U tom smislu, film podsjeća na mnoge Hičkokove trilere, posebno na “Stranca u vozu”, koji uključuje i haotičnog agenta po imenu Bruno.
Scenario zadirkuje različita Brunova objašnjenja za Daniela, čiji je najjasniji razlog Brunova ogorčenost zbog napetosti nekoliko dana prije ponovnog ujedinjenja Njemačke.Bruno je u početku tvrdio da saosjeća sa Stazijem, s obzirom na finansijsku krizu u Istočnoj Njemačkoj u odnosu na Zapadnu Njemačku, društveni jaz između Stasija i Daniela i Bruna je bio paralelan.Međutim, ova ideja nikada nije bila detaljno ispitana, i zapravo postoji kao ukras prozora za scenu tragača.Međutim, Brühl želi poštovati kvalitetu svakodnevnog života, posebno način na koji muškarci uživaju u luksuzu u razočaranju, te ga pogrešno smatraju preranom, a nikada se nije u potpunosti posvetio kopanju po žanrovskim mehanizmima.Zamislite stranca u vozu, koji ne pušta ekstatično svoj uređaj.
U drugoj polovini Next Door-a, labavi i nedovoljno iskorišteni krajevi su nastavili da se akumuliraju, na kraju dostižući svjesno nepotpuni završetak.Vrsta prezrene milosti koju su ovi ljudi dobili na kraju filma ujedinila ih je u pustom okruženju i natjerala da se ujedine preko ogromnih društvenih barijera.Ovo pokazuje prekretnicu nego zaključak, zbog čega se osjećamo bolje.Nenormalan partnerski film koji se nikada neće ostvariti je spreman.Ova neobjašnjiva misterija je zaista u skladu sa dizajnom filma, priznajući nejednakost, koja često utiče na naše živote, obično bez komentara ili katarze.U slučaju "Next Door", takav zaključak je teoretski validniji i čini se da je izlazna strategija za filmske stvaraoce koji još nisu u potpunosti smislili kraj.
Glumci: Daniel Brühl, Peter Kurth, Aenne Schwarz, Nils Doergelo, Rike Eckermann ), Vicky Krieps (Vicky Krieps) Režija: Daniel Brewer (scenarista): Daniel Kehlmann (Daniel Kehlmann) Vrijeme premijere: 94 minute Ocjena: NR Godina: 2021.
Ovaj film nagovještava fuziju filmova Eco Doctor i Acid Western, a ova razlika između različitih žanrova dovodi do misteriozne atmosfere napetosti.
”A Shape of Things Come” Lise Malloy i Monaka (JP Sniadecki) nagoveštava fuziju ekoloških dokumentarnih filmova i pustog kiselog zapada, a razlike između ovih žanrova izazvale su misterioznu napetost.Ponekad je Sundog, dugobradi pustinjak u središtu filma, poput zabavnog hipija, pije pivo, pleše u lokalnom baru, čita romane i uživa sa raznim životinjama u privremenom ranč-slash-ekosistemu Živi u Pustinja Sonora blizu meksičke granice.Na drugim mjestima, činilo se da ima zube, uperio je pušku velike snage u nadzorni toranj, patrolirao je automobilom granične patrole prezrivo i sam napadao bes.Možda se nađete u rascjepu, ili gledate film kako biste proslavili nečiju samodovoljnost, u ovoj eri smo duboko ovisni o Gridu, ili brinete da je on samopravedna čudna osoba koja svoje nezadovoljstvo izražava na svoj način Sense društvene izuzetnosti.Za Sundoga, ovo je njegov put ili autoput.
Oblik stvari koje dolaze uglavnom je uronjen u Sundogov svakodnevni život.Ovaj film podsjeća ljude na to kako su fascinantni obrisi raznih procesa kada umjetnici imaju povjerenja da posmatraju svoj predmet, ali nisu zainteresirani (u ovom slučaju, od Sundogovog lova i klanja životinja do njegove žetve krastača usred noćnog otrova) .Neka ispune propisanu priču.Ova spremnost da se napusti tradicionalni narativ poklapa se sa Sundogovim izbjegavanjem tradicionalnog društva.Čini se da Sundogov život nema buke, od grubosti reklama do polariziranog političkog diskursa, bez izuzetka.Jedna od najuzbudljivijih scena u filmu je da se samo kupa u kadi na otvorenom, čuje prirodne zvukove i uživa u trenutku razmišljanja i udobnosti.Kada je potonuo u vodu, bilo je kao da se vraća u matericu.
Određeno očekivanje nasilja, zajedno sa dvosmislenošću kreativnog okruženja filma, spriječilo je da “Oblik stvari” postane nježna i ljupka proslava, da živi svoj život na svoj način.Drhtava fotografija Malloya i Sniadeckog odiše neverovatnom neurotičnom teksturom, koja podseća na pejzažne slike Vincenta van Gogha.Na prvim slikama, Sundog je snimljen ukoso dok je hodao među raznim biljkama, sugerirajući lude poteze kistom i odražavajući Sundogov nemirni prostor glave.Film također koristi očiglednije simbole, kao što su snimci predznaka aviona (Sundogov glasnik korupcije i zagađenja u svijetu) i snimci zvečarke u predosjećaju, što također može biti temperaturna interpretacija Sundogove rastuće frustracije..Koristi se zajedno sa programom nadzora Broder Patrol.Ovakvi ludi trenuci, posebno u scenama u kojima se čini da je Sundog počinio ozbiljne zločine, tjeraju nas da se zapitamo gledamo li zapravo dokumentarac ili smo bliži eksperimentalnom trileru.
U 77-minutnom filmu “Forma stvari u budućnosti”, Malloy i Sniadecki pozivaju publiku da pročita razna duboka i uznemirujuća značenja u naslovu filma.Možda nagovještava ludi razvoj Sundoga, ili ludilo svijeta metala i plastike koji smo izgradili gotovo iz nasljeđivanja prirode, ili oboje.U ovoj prilično uznemirujućoj situaciji, mogli biste osjetiti da bi Sundog podlegao modernoj mašini kompanije, jer bi njegova razumljiva ljutnja mogla potkopati njegovu sposobnost da uživa u izvrsnom malom utočištu, s kojim se borio u zemlji tolerancije..
Režija: Lisa Malloy (Lisa Malloy), JP Sniadecki Izdanje: Film Grasshopper Vrijeme premijere: 77 minuta Ocjena: Neodlučno Godina: 2020.
Ovaj film će sletjeti i sletjeti kao izraz nesputanog povjerenja u naše zajedničko čovječanstvo.
Dona Hola i Karlosa Lopeza Estrade „Raja i poslednji zmaj“ (Raja i poslednji zmaj) donose Disney i druge nedavne Disneyeve zabavne događaje. Na primer, Moana je živo obogaćena i poboljšana.Imaju zrele umove, neke opsežne elemente radnje i posvećeni su prikazivanju raznih azijskih kultura i avatara na ekranu: Posljednji Chizong.Naravno, iako se serija Nickelodeon oslanja na istočnoazijske tradicije, film pažljivo uključuje elemente iz zemalja jugoistočne Azije (uključujući Vijetnam, Kambodžu i Laos).
Međutim, u ogromnoj svjetskoj konstrukciji i estetskoj raznolikosti, Raya i “Posljednji zmaj” najočitije podsjećaju na iskustvo gledanja filma “Ratovi zvijezda”.Raya (Kelly Marie Tran) putovanje od zemlje do kopna - od plutajuće pijace u Talonu do mramorne palače Ark - ima svoje rituale, palete i jedinstvena izdanja (na primjer, u Talonu, umjetnik je obučen kao baby sweet).Adele Lim (ludi bogataš u Aziji) i scenario dramskog pisca Qui Nguyena, bez žrtvovanja zamaha legendarne priče glavnog junaka, fascinantno su razotkrili mit o svetu fantazije koji se stalno širi.
Na početku filma, Kumandra je slomljeno kraljevstvo uništeno nasilnim otmicama između pet izolacionističkih zemalja i proganjano Druunom, čudovištem nalik smogu koje će dovesti hiljade građana Pretvorenih u kamen.Šest godina nakon što je njen otac (Daniel Dae Kim) pretrpio ovu pošast, Raya nastoji da obnovi razbijeni magični dragulj i napravi onoga koji je jednom spasio Kumandru i izgnanika Druuna. Legendarni zmaj je uskrsnuo.
Ako se ovakva radnja razvija sa stabilnošću i predvidljivošću video igrica (u svakoj zemlji), Raya će dobiti još jedan dragulj i regrutirati članove za svoj prljavi tim avanturista, raskošni krajolik i Rayina evolucija će izbjeći svaki osjećaj ponavljanja.Ono što je najvažnije, Raya ima problem s povjerenjem: do uništenja dragulja i oslobađanja Druuna dovelo je njezino vlastito lažno vjerovanje u susjednu "zmajevu štreberku" Gemmu Chan (Gemma Chan), dok je bila mlada.Svaki Rayin novi pratilac prisiljava je da se suoči sa svojim strahom od gubitka povjerenja, a ovaj film je dobar odraz demona djevojaka u geopolitičkom carstvu, a pet zemalja odbija da ujedine prijetnje s kojima se suočavaju.
Kao spasilac Raye, vodenog zmaja Sisua, Awkwafina pruža jedinstvenu, ukradenu scenu zvučnu izvedbu, neizbježno podsjećajući na Robina Williamsa iz Diznijevog Aladina.) Čarobnjak.Na uzvišenoj pozadini fantastičnog epa na velikim visinama, Awkwafina govori brzo i samozatajna.Poznate su joj njene dosadašnje uloge u komediji.Čini se da je ona onostrana i savremena figura u fantastičnom pejzažu.U velikoj Diznijevoj tradiciji, Raya i Last Dragon obiluju ljupkim prijateljima, kao što su neke bube iz tableta i neki Alan Tudyk iz Amadela., Igrajući ulogu kućnog ljubimca i transporta u isto vrijeme, kao i kapetana Bouna (Izaac Wang), dječjeg kuhara i kapetana, njegova porodica je bačena u Druen.
Iako je Raya hrabra i plemenita heroina, ona ima zadivljujuće samopouzdanje u svoju inteligenciju i snagu, ali Namarin šok zbog izdaje ostavlja nepokolebljiv okus, zbog čega ponekad djeluje impulsivno s ljutnjom ili osvetom.Ljuti duh djevojke donio je određeni stepen opasnosti u ovu dugotrajnu bitku, koja kao da je nadilazila Diznijevu uobičajenu skromnu cijenu.Kroz njene uobičajene borilačke borbe s Namaari, ili borbe oružjem i blisku borbu, žestoka koreografija pokazuje da su ove dvije mlade žene i smrtonosne i opasne jedna za drugu.Za Rayu, osvježavajuća frivolnost zasnovana je na zamrznutom unutrašnjem nemiru kraljice Arendelle, kraljice Elze, koja traži od publike da prihvati nesavršenosti heroine, čak i ako ponekad osjećaju strah u akciji.Ovi nasilni sukobi nisu jedini elementi u filmu koji traju u mraku: kada Raya i Sisu sretnu Tonga (Benedict Wong) na nogama, sami u stanju uništenja, Rayin pogled odluta na prazan krevetić u kutu , Gubitak osvjetljenja bez riječi je previše bolan da bi se raspravljalo.
Raya i posljednji zmaj izbjegavaju mračniji, gorko-slatki kraj, tako da mogu lako izaći iz nevolje: u završnoj sceni, smrtnost i beznadno očajanje lako se preokrenu.Međutim, ovoj mladoj publici možda neće trebati Diznijevi filmovi da im kažu da će, poput Druuna koji opisuje Sisu, „kuga koja proizlazi iz ljudskog nesklada“ uzrokovati trajnu štetu.U svojim vlastitim prekrasno opisanim terminima, film koristi mjesto slijetanja kao proslavu nade, pokazujući kako će izgledati nesputano povjerenje u naše zajedničko čovječanstvo.
Glumci: Kelly Marie Tran, Awkwafina, Jemma Chan, Daniel Dae Kim, Sandra Oh, Ben Benedict Wong, Izaac Wang, Talia Tran, Alan Tudyk, Lucille Soong, Patty · Harrison (Patti Harrison), Ross Butler (Ross Butler) Režija: Don Hall, Carlos Lopez Estrada (scenarista), Adele Lim Izdanje: Walt Disney Studios Motion Pictures vrijeme izlaska: 107 minuta Ocjena: PG Godina: 2021
Film nije uspeo da efikasno shvati kako su životno i radno iskustvo njegove protagonistice uticalo na njen život kao osobe i umetnika.
Zasnovan na istoimenim memoarima Joanne Rakoff, scenarist i režiser Philippe Falardeau “Moja Salingerova godina” smješten u 1990-e krenuo je trošnim putem, slijedeći dvije Joanne (Margaret Querley), u tinejdžerskim godinama, pokušale započeti svoju spisateljsku karijeru i nadao se da će se izdvojiti od svog sadašnjeg posla sekretarice Njujorške književne institucije.Njen rad je bora koja razlikuje ovu adaptaciju od mnogih drugih filmova koje ambiciozni pisci pokušavaju da adaptiraju u velikim gradovima, jer Joannina šefica Margaret (Sigourney Weaver) predstavlja Sa povučenim piscem JD Salingerom iz Lovca u žitu, ova mlada žena shvata uobičajena iluzija bliskog kontakta sa književnim junacima.Međutim, to također znači da je film pun modernih referenci na pokvarena književna djela i likove, a ta poznatost brzo postaje osrednja.
Radnja kroz priču ocrtava Joannin rad u fotografskoj agenciji, njen lični život i radnju njene borbe da postane spisateljica, isprepletene polovično, kao da gledate dva različita filma.Iako je Joanna jedna od najlegendarnijih misterija u svijetu književnosti, Joanna vjeruje da je njen rad samo odskočna daska u njenoj karijeri, a čini se da je ta ambivalentnost nestala u Faladovom pripovijedanju.
Pošto „Moja godišnjica Selindžera“ nije uspela da shvati kako su njeno životno i radno iskustvo uticalo na njen život kao osobe i umetnika, Džoana se osećala kao prazno.Osim trenutka kada je rekla da je objavila dvije pjesme, gotovo ništa nismo znali o njenom pisanju i procesu.U ovom slučaju, njen narcisoidni dečko Don (Douglas Booth) piše ovaj roman, koji je privukao veliku pažnju Falada, što je pomalo nerazumno.smjer.
Bilo je barem nekoliko uzbudljivih trenutaka koji su moje Salingerove godine učinili aktivnim, ništa drugo do prepoznavanje ražnih fanatika među čuvarima.U književnim institucijama, Joannin zadatak je da odgovori na Salingerovo praznovjerje odgovorima koje su unaprijed napisali bezlični prije nekoliko decenija.Dok fanovi gledaju u kameru dok čitaju pismo, film implicitno prepričava da otisak velikog djela privlači sve vrste čitalaca, a istovremeno kao da je pisan za jednog čitaoca.Prema politici kompanije, bilo je još strašnije kada je Joanna isjekla pismo obožavatelja na komade odmah nakon što je dovršila svoj odgovor.
Ali početna elokvencija o ovom ugla pretvorila se u nespretnost, kada je Joanna počela zamišljati da je određeni obožavatelj (Theodore Pellerin) imaginarna savjest, a Falado je koristio ovaj lik da izrazi višestruke izraze.Podtekst scene.Pojava ove vrste zapleta u inače običnom narativu nehotice me podsjetila na raniju priču u “My Saling Year”, kada je Joanna bila skitnica i odgovorila navijaču vlastitim riječima Pismo od.Joanna je rekla srednjoškolki da crpi inspiraciju od Holdena Caulfielda i razmišlja svojom glavom.Teško je ne pomisliti da je sam film trebao poslušati njen savjet.
Glumci: Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, Brian Obern, Théodore Pellerin, Colm Feore (Colm Feore), Senna Haq (Henza Haq) Režija: Philippe Falardeau Scenarij: Philippe Falardeau Izdanje: IFC Film Festival1 Minute R 1 Minute R : Godina R: 2020
Ono što je razlika između filmskih i običnih vijesti, te njihove intervencije u stvarnosti, jeste razlika u vremenu.
Kao što znamo iz slapstick komedija, mušice na zidu mogu svaku scenu pretvoriti u smotane novine, namještaj postaje kovačka radnja, a haotičan vrtlog haotične specijalne policije koja mami likovanje.Dokumentarni filmovi koji lete na zidu nose slične rizike.Uzimajući u obzir kako posmatranje ponašanja nužno mijenja ono što se opaža, filmski stvaraoci uvijek moraju odabrati objektivnost pozicije koja se odnosi na njihov subjekt – ako je subjekt politički, to će imati nezgodne posljedice.
Neki snimatelji su prihvatili ovu kontradikciju i zabilježili svoju intervenciju kao dio stvarnosti koju su snimili.Na primjer, Joshua Openheimer (Joshua Oppenheimer) je u “Zakonu o ubijanju” pozvao Počinioce masovnih ubistava u Indoneziji 1965-66. obnovili su okrutno “herojstvo” pred podzemnim svijetom.kamera.Bacivši letimičan pogled, Jill Li, prva režiserka, odabrala je manje praktičnu metodu "Izgubljeni kurs", u kojoj je snimila scenu u Wukanu, kineskom ribarskom selu u provinciji Guangdong.Poljski protesti doveli su do neuspjelog demokratskog eksperimenta.
U prvom dijelu filma “Protest”, kada su Wuovi seljani reagirali na prodaju javne zemlje od strane korumpiranih državnih službenika, organizirali demonstracije velikih razmjera i kolektivne peticije, a podržani su generalnim štrajkom, Lijeva kamera je upala u najdublji dio akcije..Sa usponom pokreta, film se fokusira na srž nekih aktivista koji izgleda da imaju najbolje namjere i odlučni su da služe kao kineska jednostranačka državna institucija.Na kraju, protesti su primorali vladu da odobri zahtev seljana za slobodne izbore, a lideri pokreta su požurili na mesto u seoskom odboru.
Drugi dio “Nakon protesta” biće otvoren godinu dana nakon izbora.Novi seoski odbor zapao je u birokratiju i bio je bespomoćan i nije uspeo da obnovi zemlju u Vukanu.Istovremeno, vlade višeg nivoa su odabrale svoje rukovodstvo, formirajući tako klin između njih i birača.Kako su godine prolazile, kako su seljani davali ostavke protiv Vukanovog sporog i neizbježnog propadanja, njihovo razočaranje je bilo razočarano.
Sada kada nema mnogo protesta, ovo je otvorilo prostor za Li-lirske crvene i bijele lampe koje sijaju u lokvi kiše, ili moljce spaljuju zippo u očajničkoj okrutnosti kako bi pokazali ritam svakodnevnog života i vratili se u Wukan.Međutim, to su ipak izuzeci od pravila da ona ne ometa kameru.Pravilo kamere samo predstavlja situaciju kada se scena dogodi, a režiser nikada nije intervenisao u sopstvenu politiku ili osuđivao seljane (što može objasniti Li razlog zašto mu se dozvoli snimanje filma).Kao prvo).Tokom cijelog procesa, neko je osjećao da ona gaji njihovo povjerenje.Navikli su na postojanje kamere i čini se da govore direktno ljudima iza sebe umjesto imaginarnoj publici, pa čak i riskiraju otkrivajući osjetljive detalje.
Na vrhuncu pokreta, druge filmske ekipe i novinari pojavile su se na periferiji, ali kada se prašina slegla, ostala je Lijeva kamera, koja je zaronila u svakodnevni haos parada i izbornih spektakla.Razlika između Liinog projekta i običnih vijesti je njena intervencija u stvarnosti, a to je razlika u vremenu.Sa svoje strane, Robin Li je proveo šest godina (od 2011. do 2017.) boreći se da snimi Wukana, i možda još važnije, posledice, što se čini nebitnim, ali je posvećenost ugrađenim filmovima, plus sa svojim trosatnim trajanjem, ovo kursu daje snagu gubitka.
Ovaj film je utrošio dosta vremena, ne samo raspravljajući o Wu Kanovoj borbi kao kineskom političkom procesu na mikro nivou, već i vodeći studije karaktera relevantnih ljudi.Čak i kada su njihov entuzijazam i nevinost, čak i kada su odustali od borbe, osuđivali jedni druge ili slepo jurili za prošlim dostignućima kada je politički pokret stagnirao, Li je ostao čvrsto saosećajan.Budući da se njena politika može samo nagovijestiti kroz ovu simpatiju, ona pušta publiku da uči iz nje i objasni situaciju.Uobičajeno je da pojedinci budu političari, ali “Izgubljeni put” podsjeća ljude da su političari također pojedinci.
Ako je serijal “Sunđer Bob Kockalone” konačno otvoren, čini se da je publika ta koja najviše razočarava publiku.
"Ko će krenuti u još jednu avanturu koja će mi zaraditi novac?"Već u “Sunđer Bobu SquarePants Movie: Sunđer trči”, vikao je kao šef Krabby Pattyja Crabs (Clancy Brown).) Kad sam plakala.Squidward (Rodger Bumpass), zaposlenik gospodina Crabsa, zakolutao je očima prije nego što je napustio podvodni restoran brze hrane.Suočeni s ovakvim ciničnim plaćeničkim filmom, teško je ne osjećati simpatije prema Squidwardu, jer se čini da je treći dugometražni film baziran na omiljenoj animiranoj seriji Nicka Laytona uglavnom usmjeren na privlačenje odraslih, s prepoznatljivim zvijezdama koje se pojavljuju u reljefu uživo., I kultni filmovi.Nautička uloga.
Kada je uzaludni kralj Posejdon (Matt Berry) oteo Sunđera Boba (Tom Kenny) voljenog morskog puža Garyja (takođe Kennyja) kako bi koristio njegovu sluz za njegu kože, Sunđer Bob i Patrick (Bill) Fagerbakke su krenuli da ga spasu iz izgubljenog. grad Atlantik Siti, koji je “užasna, zloglasna septička jama moralne izopačenosti”.Obožavatelji Sunđer Boba Kvadratnih će znati koliko Geri znači njegovom vlasniku, a u letnjem kampu zabava para je simpatična i ozbiljna gledajući unazad.Međutim, "spužva koja bježi" ponekad je nesvjesna i ne može se koncentrirati na zadatak.U Izgubljenom gradu Atlantik Sitija postoji čak i dugo vrijeme kockanja, gdje Sunđer Bob SquarePants i Patrick otkrivaju da se ne mogu uvijek fokusirati na to.
Sunđer Bob TV serije uvijek vole nasumične trenutke, a Sunđer u bijegu također ne nedostaje bezazlene čudnosti, baš kao što je Patrik sa smiješnom ozbiljnošću objasnio jednom prilikom predstavljanja: „Moje ime je u Celticsima.To znači toster.”Ali ova nespretna logika se najefikasnije pojavljuje u prošlim karakteristikama Sunđera Boba, koje su skup ljupkih, idiosinkratičnih karakteristika karaktera.Ovdje je samo pripovijedanje apsurdno.
Jednom kada se Snoop Dogg i Keanu Reeves pojave u dugoj i bespomoćnoj sekvenci snova, to je smetnja, a ne zabluda;u sekvenci snova, goruća trava i lice ovog drugog su u njoj., Izazovite Sunđera Boba i Patrika da oslobode hip-hop plesni tim mesoždera.Zombi gusar iz Diablo (Danny Trejo) limuzine.Međutim, nerazumljivost ne znači besmislenost, jer gostovanja slavnih izgleda kao da su napunjena u marketinške svrhe.Uz ovaj film izlazi Kamp Koral, prequel ove TV serije, a u posljednjih pola sata, napuštajući niz zapleta i usvajajući niz planova za povratak u ljetni kamp, čini se da je ovo dio isplative avanture .
Sunđer Bob Kockalone oduvijek su bile najčudnije i najdivnije što omogućavaju djeci da vide morski život kao odrasli na prvi pogled.Nasuprot tome, “Sunđer Bob kvadratni” je napustio kultne neukusne knedle serije i zamolio publiku da odraste ako želi da nastavi (na primjer, vulgarni festival pominje “pospane ljude. Povraćanje noću”).
Nekoliko Spužva u bijegu može pronaći klasičnu slatku tačku, gledajući kako djeca mogu razumjeti složen humor, a da im i dalje dozvoljavaju da pričaju o glupoj farsi.Narativno brendiranje serije u štafetnom stilu je ponekad efektivno prikazano ovdje, na primjer kada Patrick i Sunđer Bob vide bljesak scene kako se pomiče u „prozor istog vremena“, i kada se svađaju oko toga da li će njihove avanture postati više .Vrijeme kao što je film prijatelja ili putovanje heroja.Međutim, par će možda biti razočaran kada sazna da njihova nepovezana, dosadna potraga nije pratila tako zadovoljavajuću strukturu.Ako je serijal “Sunđer Bob Kockalone” konačno otvoren, čini se da je publika ta koja najviše razočarava publiku.
Glumci: Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clancy Brown, Mr. Lawrence, Jill Tully (Jil Talley, Carolyn Lawrence, Matt Berry, Awkwafina, Snoop Dogg, Danny Te Danny Trejo, Tiffany Haddish, Reggie Watts Režija: Tim Hill Scenario : Tim Hill Izdanje: Paramount + Vrijeme izlaska: 91 minuta Ocjena: PG Godina: 2021
Filmovi Anthonyja i Joea Russa nikada ne mogu izbjeći inherentnu šupljinu uloge Cherry.
Tom Holland daje mršav i gladan pogled na početak filma “Trešnja” Anthonyja i Joea Russoa, u kojem vidimo istoimene likove sa Zadivljujućim načinom pljačke banaka sa pola imovine.Mladiću su nedostajali planovi i nije znao ništa o posljedicama, dijelom i zato što je bio zavisnik od opioida.Međutim, kako otkriva ostatak adaptacije nadaleko hvaljenog poluautobiografskog romana Nica Walkera iz 2018., kombinacija neznanja i kombinacije Lua potaknula je njegov razvoj, pa čak i postao ovisan u Iraku.Prije puta.Chery je u naraciji rekla: “Ove godine imam 23 godine i produžila sam ranije i aktivnije dijelove filma, ali još uvijek ne razumijem šta ljudi rade.”Centar (ako postoji) jednostavno se ne održava.
Nakon uvodnih riječi, film je skraćen za pet godina do 2002. godine, kada je Cherry posijao sjeme za svoje buduće samouništenje.Baš kao što je Holland igrao jarkim šarmom, čak i ako je bio u najrazornijoj i najizgubljenijoj situaciji, trešnja je ipak nekako nasumično odskakivala u njegovom životu.Prije svega, puno smo čuli od njega – doslovno, pričao je o svojim lažnim pokušajima da uhvati život, dok je provodio vrijeme u Clevelandu i provodio vrijeme sa prijateljima bez igdje i upuštao se u lažne Zajedno na poslu.Kasnije, pošto je niz pogrešnih izbora ograničio njegove izbore, nije imao šta da kaže.
Na autopilotu Jezuitskog univerziteta, Cherryna drugarica iz razreda Emily (Ciara Bravo) osjećala se jako teško, a publici je pokazala kako izgleda: bistar i lijep model samopouzdanja, njegova samosvijest i lukav humor su se slagali s njegovim .Iako se čini da je Emilyin život harmoničniji, ona je na kraju i dalje puna misterija u filmu kao što je i sam život do kraja.Njihov odnos je nestabilan, ali nestabilan.Nakon borbe sa Cherryjem, bili su još više impresionirani kada se Cherry pridružio vojsci tokom najintenzivnijeg perioda rata u Iraku.Impulzivnije, vjenčali su se prije nego što je otišao.
Srednji dio Trešnje datira još od služenja vojnog roka našeg glavnog junaka i najuvjerljiviji je.Za 20-minutni film koji je predugo puštan, cijeli niz osnovnog treninga izgleda vrlo suvišan.Apsurd vojnog života još jednom naglašava Cherryjev gubitak na ovom svijetu koji mu se čini samo lošom šalom.U Iraku, Rusos prikazuje neke velike akcione scene sa impresivnim slikama, ali nije siguran u balansiranje Čerijevog iskustva kao borbenog lekara sa emocionalnom traumom izazvanom humorom žutice.
U Sjedinjenim Državama, zbog nedostatka smjernica, Cherryjev život se brzo srušio zbog zamućenja PTSP-a.On i Emily postali su opsjednuti heroinom, što je kratkoročno dovelo do čuda poput krađe novca od dilera, problema s protokom novca i pljačke banke.U poređenju sa prethodnim scenama, novi kriminalni život para i izazovi sa kojima se suočavaju u zloupotrebi droga i detoksikaciji imaju veću neposrednost i dramatičnost od prethodnih scena, a prethodne scene se obično posmatraju sa distance ili čak značajnih dešavanja.Ali ovaj film još uvijek ne može izbjeći inherentnu šupljinu Cherry kao uloge.
Povezujući katastrofu rata u inostranstvu s katastrofom ovisnosti kod kuće i Cherryjevom besciljnošću pred Irakom, filmaši kao da impliciraju da su Sjedinjene Države sklone opasnosti i da ne znaju ništa o rizicima.Međutim, iako ovaj film uključuje mnoge hitne teme i pun je događaja i smisla za humor, njegov svjesni stil (od naracije direktno u kameru do usporenog snimanja do vizualnih tehnika kao što je ispiranje cijele pozadine i stvaranje likova će se iznenada pojaviti u jarke boje-jednostavne predstave ga lišavaju mogućnosti da kaže mnogo.. Filmski stvaralac donosi čudne odluke i završava s nejasnim nadama, ali nema dijaloga koji bi pomogao da se objasni trešnja u njegovom životu Promjene koje se mogu dogoditi samo naglašavaju njihov neuspjeh da artikuliraju svoje glavnu ulogu, umjesto da izgube sebe.
Glumci: Tom Holland, Ciara Bravo, Jack Reynor, Jeff Wahlberg, Forrest Goodler K (Forrest Goodluck), Michael Gandolfini (Michael Gandolfini), Michael Rispoli (Michael Rispoli), Daniel R. Hill (Daniel R. Hill) Režija: Anthony Russo , Joe Rose Scenarista: Angela Russo Osto, Jessica Goldberg Izdanje: Apple TV + Vrijeme emisije: 140 minuta Ocjena: R Godina: 2021.
Ako je svijet izvan Supermercado Verana pun siromaštva i kriminala, onda to nećemo razumjeti iz ove male čahure.
Za režisera Talija Yankelevich, lako je naslikati skromni portret brazilske trgovine u srcu supermarketa My Darling, gdje je fokus na otpadu, radnicima s niskim platama i rasnim aktivistima.Na kraju krajeva, Brazil je zemlja koju definiše nejednakost prihoda i klasna borba.Umjesto toga, Yankelevich se odlučio za nešto zanimljivije, koristeći kliznu kameru, hirovite bodovanje i ljepotu šećerne vate, čime je Supermercado Veran u Sao Paulu izgledao kao Galeries Lafayette u Parizu.
Nema tu nezadovoljstva i nepravde, samo obične bijele police, ukusna roba i radnici koji vole da rade.Neki čak priznaju da su uspostavili kontakt sa kupcima.Drugi se hvale raznolikošću ljudi s kojima svakodnevno dolaze u kontakt.Veza između kolega je iz perioda fakulteta u snu.Ako je vanjski svijet pun siromaštva i kriminala, onda to nećemo znati iz ove male čahure.
Yankelevichev fantazijski pristup bio je toliko svrsishodan i koherentan da se film nikada nije osjećao kao reklama za nepostojeću sanitarnu zemlju.Stoga je moj Darling Supermarket bliži sanjarenju, portretu previše fokusiranog mjesta, a ovo mjesto rado ignorira okolnu makro-stvarnost.Dok Yankelevichova kamera lebdi prostorom prodavnice, ona je sastavljala vinjete za posmatranje i svedočenja svog poslodavca, anegdote koje Gonza često pretvaraju u stvarnost.U tom procesu, kamera humanizira obično nevidljivu radnu snagu.
Yankelevich nije krao od njih ukusne priče, već je umjesto toga tražio od radnika da nam ispričaju svoje strasti, hirovite i snove.Upoznali smo skladišnog stevidora koji je bio opsjednut igrama izgradnje grada i sumnjao da će neko naći njegovo radno mjesto vrijednim filmske pažnje.Džordž Orvel je bio istorijski profesionalac, pevački portir, teoretičar zavere i teoretičar zavere.Ljubiteljica animea koja govori japanski, nagovorena službenica proganja supermarketom i zaštitar koji se nada da će njena kamera za nadzor moći utvrditi gdje se nalazi njeno dijete.
Ono što najviše iznenađuje je da iako nikada nismo osjetili da kamera provodi toliko vremena s njima, svi njihovi problemi su postojali.Kao da su bili ispunjeni svim vrstama duboke kontemplacije u dosadi i automatizmu, to je njihov rad učinilo dosadnijim i konačno je našlo dobrovoljnu publiku.Možda je to unutrašnja motivacija dokumentarne forme, kamera privlači strance kojima su potrebni zakašnjeli slušaoci.Razlog zašto je Jankelevič činio pravdu nije bio njihova samopravednost, već zato što su prepoznali bogatstvo stvari o kojima su sanjali i sanjali s njima.
Kriza Nicholasa Jareckog je proceduralni triler osmišljen kako bi se suočio s korupcijom i neuspjesima koji su doveli do epidemije opioida u Sjedinjenim Državama.Struktura ovog filma je razlog njegovog postojanja, što je glavni fokus Jareckog imaginacije, jer su reditelj i reditelj kreirali tri linije radnje koje pokazuju kako se ovisnost o opioidima njeguje u različitim slojevima društva: Biznismeni na ulici trguju sa sumnjivi farmaceuti.Ovim univerzitetima farmaceutske kompanije daju profesorima visoka sredstva za „zeleno označavanje“ svojih istraživanja;između Kanade i Sjedinjenih Država, agencije za provođenje zakona obavljaju transakcije sa trgovcima ljudima.Rat koji je u toku.Dajući prioritet sistemskom procesu, a ne glavnom junaku, “Kriza” gotovo namerno poziva na poređenje sa bilo kojim filmom Stivena Soderberga.
Utjecaj profesionalnih procesa na međuljudske odnose glavna je Soderbergova opsesija kao umjetnika, a nastalo je sve od njegovih senzacionalnih radova do eksperimenata niske vjernosti.Dobar je u korišćenju jedne ljudske patnje da informiše potencijalno dosadne tačke razgovora i procedure, kao što su bolni krupni kadrovi Benicia del Tora u saobraćaju, i uznemirujući. Klinička specifičnost i strah od Kromberg formata doveli su do širenja zarazne bolesti.Nasuprot tome, Jareckijevo snimanje filmova ima uzbudljiv kvalitet napred-nazad, što implicira da se tri TV pilota nasumično spajaju kako bi dokazali očiglednu poentu.Jarecki možda nije siguran da li je njegova tematika usmjerena na opioide dovoljna da održi film, pa pribjegava klišeima zločinačke osvete, od osvetničke majke do policije, previše je iskren za ovaj krhki svijet.Kriza je završena dosadnim završetkom od 30 minuta.
U arbitražnoj aktivnosti, Jarecki je pametno pobrkao melodrame s aktivistima, koristeći zavodljivu izvedbu filmske zvijezde Richarda Gerea kao tajkuna hedž fondova, čineći nas privlačnima. Socijalnu disfunkciju sile zbunjuju arhitekti.Martin Scorsese (Martin Scorsese) u “Wolf of Wall Street” (Wolf of Wall Street) intenzivirao je ovaj trik privlačenja publike do krajnosti, priznali su da je društvena pohlepa naše vlastito pojačanje, a istovremeno su ponudili da publiku učinimo zabavnom. biti sposoban da se vešto nosi sa lošim ponašanjem bez ikakvih posledica.
Kriza je pokazala da je Jarecki zaboravio ovu tehniku, jer su rigidni pijuni stereotipno testirali ili stimulisali publiku, i nisu joj odvlačili pažnju, osim nekih obaveznih sugestija da su scenaristi iza scene sugerisali da scenarist označi kvadratić.Kada se radi o kanadskim i armenskim gangsterima fentanila, odluka tajnog agenta DEA-e Jacka Kellyja (Armie Hammer) nikada nije bila mučena ili cenzurirana, a ovisnica Claire (Evangeline Lilly) koja se oporavlja. jedva je trepnuo.Biti ubijen.Neki ljudi misle da će smrt sina od majčine vlastite droge dovesti do potencijalnih recidiva i određenih uvida ili incidenata koji su bili pod pritiskom preživljavanja, ali ta mogućnost je samo izbrisana.Umjesto toga, Jake i Claire se obojica smatraju herojima akcionih filmova.
Najambicioznija i možda uznemirujuća priča o krizi ujedno je i najsmješnija.Dr. Taryn Brower (Gary Oldman), veteran naučnik i pedagog koji već dugi niz godina eksperimentiše na novčiću velike farmaceutske kompanije (Big Pharma), bio je šokiran.Donatori mogu htjeti nešto zauzvrat, to jest, da odobre izmišljeni lijek koji navodno ne izaziva ovisnost i koji može biti smrtonosniji od smrtonosnih droga.Oxycam.Uzimajući u obzir profesionalno iskustvo lika, Tyroneova naivnost, koju histerično igra Alderman, djeluje smiješno, a Jarecki je ovdje protraćio najbolje ideje filma.
Kada je Tyrone zaprijetio da će obavijestiti doušnika, univerziteti i farmaceutske kompanije iskopali su staru reputaciju seksualnog uznemiravanja, što ga je učinilo ozloglašenim, iako emocionalni utjecaj ove prijetnje i Tyroneovo licemjerje kao osobe za koju se vjeruje da je istina nikada nije otkriveno.Zapravo, režiser je bio toliko iznenađen unutrašnjim životom njegovih različitih likova da je čak ignorisao uticaj Tajronovog slavnog braka na njegov brak.Kriza je uvijek iznova mijenjala ljudski element priče, drugim riječima dramu, u zamjenu za statistiku o drogama koju Google može pretražiti za nekoliko sekundi.
Glumci: Gary Oldman, Arme Hammer, Evangeline Lilly, Greg Kinnear, Kid Cudy (Kid Cudi), Luke Evans, Michelle Rodriguez, Indira Vama (Lily-Rose Depp), Mia Kirchner (Mia Kirshner, Michael Aronov, Adam Suckman, Veronica Ferres , Nicholas Jarecki, Daniel Jun ), Martin Donovan Režija: Nicholas Jarecki Scenario: Nicholas Jarecki Izdanje: Quiver Vrijeme premijere: 118 minuta Ocjena: R Godina: 2021.
Neophodni kolačići su apsolutno neophodni za normalan rad web stranice.Ova kategorija sadrži samo kolačiće koji osiguravaju osnovne funkcije i sigurnosne značajke web stranice.Ovi kolačići ne pohranjuju nikakve lične podatke.
Svi kolačići koji možda nisu posebno potrebni za rad web stranice i koji se posebno koriste za prikupljanje osobnih podataka korisnika kroz analizu, oglašavanje i drugi ugrađeni sadržaj nazivaju se nepotrebnim kolačićima.Morate dobiti pristanak korisnika prije pokretanja ovih kolačića na vašoj web stranici.
Vrijeme objave: Mar-02-2021